Muziek in door en voor de bibliotheek!

Muziek in door en voor de bibliotheek!

Zie Muziek in door en voor de bibliotheek!
voor een lijst en oproep voor (muziek)bibliotheekliedjes

Gelukkig nieuwjaar 2008
namens het Biebsounds blog team
Ties, Roel en Ian

Oscar Peterson (82) overleden

De wereldberoemde jazzpianist Oscar Peterson is overleden. Hij werd 82 jaar. De briljante musicus trad in 2005 nog op tijdens het North Sea Jazz festival. (AP) Geen drank, drugs, ellende of innerlijke strijd achter de piano, maar een stomend feestje. Het spel van jazzlegende Oscar Peterson bulkte van gretige levensvreugde. Met zijn terloopse virtuositeit, pakkende melodieën en zijn onweerstaanbare groove bezorgde hij je steevast een goed gevoel. Zondag overleed de publiekslieveling in zijn woonplaats Toronto, Canada. Peterson was een van de belangrijkste jazzmusici. De unieke manier waarop hij bop, swing en blues combineeerde met klassieke brille was een inspiratie voor generaties muzikanten, onder wie jazzvernieuwer Herbie Hancock en jongere sterren als Diana Krall en Jamie Cullum. Ruim een halve eeuw was hij met zijn onnavolgbare spel een rots in de jazzbranding, iemand die zelden onder de maat presteerde.Peterson stond bekend om zijn loyale en vrolijke omgang met medemusici en hij was een graag geziene gast in Europa. Maar eenmaal gezeten achter de vleugel kwam zijn killersinstinct naar boven.De meesterpianist, met als hobby's het verzamelen van elektronische gadgets en het fotograferen van bloemen, is 82 jaar geworden.

Koen Schouten. Gepubliceerd op 27 december 2007

Oscar Peterson (82) overleden - Kunst - de Volkskrant

Blogged with Flock

Nieuwe cd-carriere voor Bernard Haitink

Bernard Haitink is een dirigent die blijft verbazen. Haitink was één van de eerste dirigenten die begin 90-er jaren last kreeg van de crisis in de markt voor klassieke cd's. Ruim 15 jaar later, als Haitink ondertussen 78 jaar is, lijkt z'n opnamecarriere weer een nieuwe impuls te hebben gekregen dankzij de hausse in door orkesten in eigen beheer uitgegeven opnames.

In 1993 werd Haitink's 2e Mahlercyclus bij Philips met de Berliner Philharmoniker stopgezet (alleen de symfonieën 8 en 9 restten nog). Daarna volgden nog wel een paar uitgaven die al in de planning stonden (o.a. Don Carlos van Verdi) maar daarna was het over en uit bij Philips.

Ook Decca stopte met Haitink en nadat een 'Vaughan Williams'-cyclus was afgerond stopte ook EMI. De platencarriére van Haitink leek over.
Meer informatie hierover in het aan Haitink gewijde 'liber amoricum' (interview met Costa Pilavachi) van Paul Korenhof.

Nadien volgden nog wel wat losse live-uitvoeringen bij verschillende labels. O.a. heel fraaie vertolkingen van Jenufa en Pelleas & Melisande en een paar matig geslaagde Mahlersymfonieën met het Orchestre National de France bij het Franse label 'Naïve'.
Ook de 'Staatskapelle Dresden' bracht in eigen beheer prima live-opnamen met Bernard Haitink uit (Brahms's 1e symfonie en Bruckner's 6e symfonie). Bruckner's 6e verdient daarvan de meeste aandacht. Dat stuk wordt weinig gespeeld en het krijgt hier een echte topuitvoering.

In 2004 kwam er goed nieuws. Het nieuwe 'LSO-live label' van het 'London Symphony Orchestra' bracht moderne SACD opnamen van de symfonieën van Brahms uit. Weliswaar de derde integrale Brahms van Haitink (fraaie uitvoeringen op Philips van het Concertgebouworkest uit de begin 70-er jaren en Boston Symphony Orchestra uit de 80-er jaren gingen voor) maar toch. Nog mooier waren alle symfonieën van Beethoven met hetzelfde orkest vorig jaar. Felle en snelle uitvoeringen, spectaculair (hybride sacd) opgenomen. Haitink ging er mee op wereldtoernee o.a. door de VS. Z'n successen daar maakten hem tot 'Musician of the Year 2007' een titel die in de Nederlandse pers geen aandacht heeft gekregen.

Vorig jaar werd Haitink benoemd tot chefdirigent bij het 'Chicago Symphony Orchestra'. Ook het orkest uit Chicago is een eigen cd-label begonnen onder de naam 'CSO-Resound'. Mahler's '3e Symphonie' en Bruckner's 7e Symphonie zijn daar inmiddels met Haitink verschenen. Spectaculair klinkende en heel geraffineerde en diepgravende uitvoeringen.

Ook ons eigen Koninklijk Concertgebouw Orkest heeft inmiddels een aantal uitvoeringen met Haitink op het eigen 'RCO-live label' uitgebracht. 'Mahler's 4e Symphonie' en 'Bruckner's 8e' zijn mooie maar wat globaal klinkende uitvoeringen. 'Mahler's 4e' nam Haitink al vier keer eerder en 'Bruckner's 8e' drie keer eerder op. Daarmee kom ik ook bij het zwakke punt van al die in eigen beheer uitgegeven cd's. De repertoirkeuze is verre van verassend. Maar het is in ieder geval goed nieuws dat er weer regelmatig cd's met Haitink uitkomen. Voor de iPod-fans is het goed nieuws dat de meeste hier genoemde muziek downloadbaar via iTunes en sinds kort ook (DRM-vrij) bij Amazon in 256k-kwaliteit!

De meeste hierboven genoemde uitvoeringen zijn aanwezig in de collectie van de Stadsbibliotheek. Zo niet dan zijn ze altijd verkrijgbaar via de bibliotheek bij de Centrale Discotheek Rotterdam.

foto: Universal Music

Tags: boston symphony orchestra, chicago symphony orchestra, cso-resound, bernard haitink, haitink, london symphony orchestra, lso-live, royal concertgebouw orchestra, staatskapelle dresden

Lennaert Nijgh biografie: Testament

Peter Voskuil is de auteur van de recent verschenen biografie van Lennaert Nijgh: Testament, leven en werk van Lennaert Nijgh.

"Testament is een rijk geïllustreerd boek met tientallen foto’s uit Lennaerts eigen en allerlei andere archieven, met afbeeldingen van handgeschreven teksten, typoscripten, aantekeningen en talloze andere unieke documenten. De biografie vertelt aan de hand van interviews met alle mogelijke betrokkenen en talloze tot nu toe niet of nauwelijks ontsloten bronnen het levensverhaal van een man die in zijn woon- en geboorteplaats Haarlem nog altijd voortleeft als een legende.
Auteur Peter Voskuil (1972, Hillegom) is als freelance journalist actief voor een brede, uiteenlopende kring van opdrachtgevers. Uit dien hoofde was en is hij ook werkzaam voor het Haarlems Dagblad, dezelfde krant ook waar Lennaert Nijgh in het verleden medewerker was. Eerder was Voskuil vijf jaar hoofdredacteur van een groot regionaal businessblad. De biografie over Nijgh is Voskuils debuut."
Bron: website over Lennaert Nijgh

Tegelijkertijd is de documentaire "Tip van de sluier" uitgebracht, gemaakt door Jan Louter.

"Deze documentaire schetst een portret van de schrijver met behulp van interviews, registraties van optredens van Boudewijn de Groot en Josee Koning, film-archief, en opnames van de plekken waar Lennaert Nijgh het grootste deel van zijn leven doorbracht: het strand van Heemstede en de binnenstad van Haarlem. Vrienden vertellen over Nijghs eeuwigdurende liefde voor zijn eerste vriendin Joke, zijn hunkering naar het verleden, zijn vlucht in drank en drugs. En over zijn schip 'De jonge Jacob', waarmee hij naar de wijde zee koerste. Daar, op zijn schip, creëerde hij met taal zijn eigen universum. Aan het einde van 'Tip van de sluier' blijkt dat Lennaert Nijgh grotendeels een gesloten boek bleef, zelfs voor zijn meest dierbaren. Wie de echte Lennaert Nijgh wil leren kennen, moet naar zijn teksten luisteren."
Bron: website van de AVRO

De AVRO heeft deze documentaire 16 december jongstleden uitgezonden.
Voor wie dit gemist heeft een herkansing: aanstaande vrijdag 21 december om 16.10 op Ned. 2.

Enne....de biografie is reeds opgenomen in onze collectie!
(TH)

Het verhaal: Gidon Kremer en Mariss Jansons

Twee van de beste musici uit Letland waren samen te horen met het Koninklijke Concertgebouworkest van Amsterdam vorige week.
De combinatie van violist Gidon Kremer en chefdirigent Mariss Jansons van het Concertgebouworkest was bijzonder geslaagd in de Nederlandse première voor viool en orkest van Lonesome, 2 great Slava from 2 GKs van de Georgische componist Giya Kancheli. De titel verwijst zowel naar het religieuze, jaarlijks in Russische families gevierde 'Slava'-feest (slava=heil) als naar Mstislav Rostropovitsj want 'Slava' was de bijnaam van de beroemde cellist. De 2GK's verwijzen op hun beurt zowel naar de violist als componist.
Gidon Kremer is een rasverteller als violist en dit aspect kwam het duidelijkst naar voren in deze perfect afgestemde uitvoering met Mariss Jansons en het Concertgebouworkest die de balans in de felle contrasten tijdens het werk feilloos regisseerde. Al met al was deze uitvoering van Kancheli's Lonesome een prachtig verhaal.
Het eerste vioolconcert van Bartok waarin Gidon Kremer eveneens als solist optrad heeft ook een verhaal dit keer een liefdesverhaal: de liefde van de 26-jarige Bartok voor de violiste Stefi Geyer. Dit is een vroege compositie van Bartok waarvan de klank nog veel te denken aan de Duitse Romantiek van het einde van de 19e eeuw.
Het laatste werk van het programma was eveneens van Bartok: de suite uit het ballet 'De wonderbaarlijke Mandarijn' Hier werd een verhaal van een andere orde verteld. Het is overduidelijk hoorbaar hoeveel is gebeurd in Bartoks muzikale ontwikkeling in de tien à vijftien jaar sinds de compositie van het eerste vioolconcert. Bartok heeft definitief afscheid genomen van de Duitse romantiek en staat met beide benen in de 20e eeuw. De enorme en nauwelijks aflatende spanning werd adembenemend mooi en strak vertolkt door Jansons met het Concertgebouworkest. Een prachtig concert!

Ike Turner (76) overleden

In San Diego is musicus Ike Turner op 76-jarige leeftijd overleden. Er is nog niet direct een verklaring afgelegd over een doodsoorzaak. Met zijn toenmalige vrouw Tina Turner vormde hij in de jaren 60 en 70 een wereldberoemd duo. Ze scoorden hits als 'River deep, mountain high' en 'Proud Mary'. In 1975 stopten ze als artiestenduo en ook privé gingen ze uit elkaar. Terwijl Tina een succesvolle solocarrière had, raakte Ike aan lager wal. Zo werd hij veroordeeld voor drugsbezit. In haar autobiografie schreef Tina dat ze door Ike is mishandeld, wat hij ontkende. In 2001 bracht Ike Turner zijn laatste album uit,'Here and now'. De plaat werd genomineerd voor een Grammy-award. Ike Turner was pianist, gitarist en zanger, maar ook producer, song-writer en talentenjager.

nrc.nl - Kunst & Film - Ike Turner (76) overleden

Blogged with Flock

Karlheinz Stockhausen overleden

Karlheinz Stockhausen
nrc.nl - Kunst & Film - Componist Karlheinz Stockhausen overleden

Blogged with Flock

And the winner is........

In de Melkweg en in Paradiso in Amsterdam hebben zaterdag 8 december de finales van de 23e editie van de Grolsch Grote Prijs van Nederland plaatsgevonden. Er zijn vier finales gehouden en wel in de genres singer-/songwriter, pop/rock, hiphop/Rnb en dance/producer. De singer-songwriters die in de finale aantraden zijn Pien Feith, Leine, Joep Berkenbosch, Jodymoon, Fuck The Writer en Ana Criado. In pop/rock deden de volgende bands mee: Viberider, Kings Of The Day, Girls, Good Dog Happy Man, Clueless en A Silent Express. Finalisten in het genre hiphop/Rnb: Skenkie, Kleine Jay, Ghetto Flow, Ganza, Dio en Bizz Banascus. In dance/producer: Minz, Shirazi, Matik, Krause, Infinitize en Arjuna Schiks.

And the winner is.........
Categorie singer-/songwriter: Leine
Categorie pop/rock: Good Dog Happy Man
Categorie hiphop/Rnb: Kleine Jay
Dance/producer: Matik

En wat levert het winnen van zo'n prijs nu eigenlijk op?
Onder andere 5000 euro, een jaar professionele coaching, vele optredens, studiotijd, een videoclip, vinyl, een releaseparty en.........eeuwige roem!

Is dit lot de winnaars van vorig jaar ook beschoren? The Kevin Costners zijn in ieder geval met één nummer te horen op de nieuwe verzamel cd van Excelsior - Fine fine music vol. 2 (binnenkort in de collectie).

(TH)

OPROEP

Wij zijn bezig met het verzamelen van een collectie MUZIEK UIT HAARLEM EN OMGEVING. Naast bekende namen als Boudewijn de Groot en Relax willen we ook jou graag terugzien in deze collectie, vandaar deze

OPROEP

Als je in een koor zit, in een bandje speelt of op enige andere wijze muziek maakt, en je hebt daarvan, al dan niet in eigen beheer uitgegeven een (geluids)opname op cd of dvd, en je wilt graag dat ook anderen daar kennis van kunnen nemen, geef ons dan een exemplaar, en wij nemen het op in onze binnenkort te starten HAARLEM MUZIEK- COLLECTIE. Ook als je zelf muziek gecomponeerd hebt of een nummer hebt geschreven, of een boek over muziek dan willen wij die graag in onze nieuwe collectie opnemen. Compleet met een beschrijving in onze catalogus en de mogelijkheid voor jou om er aandacht op te vestigen op onze weblog “Biebsounds”!
Dus stuur die opname of publicatie naar:
Stadsbibliotheek Haarlem
T.a.v. Muziekafdeling
Postbus 204
2000 AE Haarlem
Je kunt natuurlijk ook even langs komen, vragen naar Ties Huijing, Roel Kuyper of Ian Borthwick

(RK)

De Immig collectie

Zegt de naam Corenlis Immig u iets? Tot voor kort was hij voor mij totaal onbekend. Maar sinds we in de Stadsbibliotheek Haarlem de trotse eigenaar zijn geworden van de Immig collectie ben ik gaan zoeken naar de musicus achter deze verzameling.
De Immig collectie is een verzameling van bijna 1200 afbeeldingen van orgels uit binnen en buitenland van allerlei afmetingen en kwaliteit. Bij elkaar is de collectie echter van belang vanwege zijn omvang en is voor zover ik het weet uniek. Er is ook een handgeschreven catalogus gemaakt door Immig zelf. Dit is echter niet meer dan een summiere lijst van alle afbeeldingen.
De taak van de Stadsbibliotheek Haarlem is nu uiteraard om de afbeeldingen te catalogiseren en digitaliseren.

Cornelis Immig jr. is in 1867 geboren te Rotterdam als zoon van een drukker van diezelfde naam. Cornelis Immig sr. begint in 1873 een eigen bedrijf en blijkbaar is het de bedoeling geweest dat zijn zoon Cornelis jr. vanaf het begin in dit bedrijf zou werken. Van school ging hij direct het drukkersvak leren maar het had maar ten dele zijn belangstelling. "Zijn voorliefde had de muziek, met name het orgelspel" volgens de bekende drukker uit Haarlem, J.W. Enschedé die een boek over het bedrijf Cornelis Immig & Zoon schreef.

Hij ging orgel studeren en in 1888 kreeg hij zijn diploma van de Nederlandse Toonkunstenaars Vereniging. Twee jaar later volgde hij zijn orgelleraar J.B. Litzau op als organist bij de Evangelische Lutherse Kerk in Rotterdam.
De volgende jaren was hij als musicus niet alleen bezig als organist maar ook als componist van ca. 30 stukken voor veschillende bezettingen waaronder orgel, harmonium piano en koor. Bovendien heeft hij een aantal boeken over muziek geschreven en/of vertaald en bewerkt voor een Nederlands publiek. Vanaf 1900 trok Immig jr. zich uit het muziekleven terug. Toen heeft hij de gehele leiding van de drukkerij van zijn vader overgenomen en had daardoor weinig tijd meer had voor zijn activiteiten op het gebied van muziek.
Zowel zijn vader als Immig jr. hadden in de loop der jaren hun verzameling van orgel afbeeldingen opgebouwd. In 1920 schonk hij de hele collectie aan de Gemeente Bibliotheek Rotterdam, 'een door zijn vader aangelegde en door hemzelf bijgehouden verzameling "orgelfronten", bestaande uit honderden afbeeldingen van orgels uit allerlei plaatsen in Nederland en enkele in het buitenland. Deze verzameling werd door de schenker in de volgende jaren nog aangevuld'. (De gemeentebibliotheek te Rotterdam 1858-1974 door E. Meeldijk, Schiedam 1977, p. 49).
Cornelis Immig jr. is tamelijk onbekend zowel als musicus als drukker hoewel hij hiermee veel heeft gepresteerd. Enschedé heeft over het drukkersbedrijf in 1923 het volgende geschreven: "Van een zeer bescheiden boekdrukkerijtje is zij geworden een grafische instelling van ruimen omvang, waar meer druk-technieken beofend worden dan in andere gelijksoortige bedrijven in ons land."
Misschien weet u meer over Cornelis Immig jr. dan wat ik via een paar bronnen heb kunnen vinden. Ik zou het bijzonder op prijs stellen als u mij wat tips kunt geven of andere bronnen waar ik nog meer over Immig vooral als musicus kan vinden.
Als u zelf de Immig collectie wilt bekijken in de Stadsbibliotheek Haarlem kunt u contact opnemen met Ian Borthwick .

Sonny LIVE

© 2006 Juan Carlos Hernández

Zijn er nog tenorgiganten? Jazeker, een in ieder geval!
Maandagavond, Concertgebouw in Amsterdam, podium Noord. Niet de beste plaats, maar wel de beste die ik kon krijgen, al was ik er nog zo snel bij. Maar wat wil je, Sonny Rollins trad op. Het eerste nummer is nog vrij rustig, het geluid op die plek niet denderend, vooral de trombone, bas en gitaar blijven een beetje in een moeras steken en een van de bekkens van het drumstel hoor ik hardnekkig ergens rechtsboven me bij het grote orgel tikken. Maar de tenorsax komt goed door en daar gaat het natuurlijk om. Het tweede nummer gaat het tempo omhoog, keihard swingend, en dan barst het écht los met een lange solo van Sonny, eerst nog in de buurt van het thema, daarna steeds meer alle creatieve hoeken en gaten verkennend, wauw!! Daarna blijft het keihard swingen, tot het laatst nummer, een blues, mét zang van de oude meester, en een scheurende solo, waarbij hij steeds net tegen de toonsoort aanschuurt om, net als de spanning op z'n top is, weer "thuis" te komen. Na anderhalf uur is het voorbij. Van mij had hij nog uren door mogen gaan
(Concertgebouw, Amsterdam, 26 nov 2007
Sonny Rollins, tenorsaxofoon
Clifton Anderson, trombone
Bobby Broom, gitaar
Bob Cranshaw, bas
Kimati Dinizulu, percussie
Jerome Jennings, drums)
(RK)

Jimi Hendrix 65 jaar!

Mocht hij nog geleefd hebben dan was Jimi Hendrix vandaag, 27 november 2007, 65 jaar geworden. Om dit te memoreren zendt de VPRO vanavond op radio 6 in het programma "De Avonden" een 2 uurs aflevering over de poëzie van Jimi Hendrix uit.
Hierop vooruitlopend schreef Wim Noordhoek op de Avondlog van de boekensite van de VPRO een vijfluik over Hendrix als tekstschrijver:

"Toen hij geboren werd zat zijn vader in het leger, ver weg.
Zijn moeder Lucille moest inwonen links en rechts, werkte achter de bar in cafés. Ze was zeventien en liet het kind soms weken bij haar moeder.
De mooiste ballad van Hendrix, 'Angel', gaat over haar. Ze stierf aan de drank toen hij vijftien was.
In veel andere teksten schemert ze er door heen.
Dit werd geschreven in 1969 nadat hij van haar had gedroomd."

Mocht u vanavond niets te doen hebben.....

Lijstjes!!!!

Ja, het eind van het jaar nadert, de tijd van kerstboom, dennengeur, gezelligheid, glühwein en .... lijstjes is weer aangebroken. De ons allen welbekende Top2000 ligt al behoorlijk onder vuur, de lobby voor songs van Ede Staal en Hillsong United is afgekapt. Queen op 1? Wie zal het zeggen. Een wat onbekendere en avontuurlijker lijst is "De Song van het Jaar".
Iets voor u wellicht?

"De stemlijst voor de Song van het Jaar staat online, dus er mag weer gekozen worden. Met de achtste plaats in de lijst van 2006 was Spinvis met Ik Wil Alleen Maar Zwemmen de hoogstgenoteerde Nederlander. Welke liedjes Erik de Jong dit jaar zelf erg goed vond? “Die van The Fratellis en Lily Allen. Zijn die allebei nog van vorig jaar? Nou, dan is in één klap duidelijk hoe goed ik op de hoogte ben.”De Jong was heel blij met de hoge notering van vorig jaar: “Ik Wil Alleen Maar Zwemmen was geen hit. Ik was ook heel erg verrast dat het zo hoog in de lijst kwam. Het is wel een heel mooi liedje natuurlijk, ik heb het zelf geschreven”, lacht De Jong. “Ik grossier sowieso niet in hits. Ik zie mezelf als de rijkste man ter wereld, want ik mag muziek maken die ik wil en heb dus niets meer te maken met hitlijsten.” Het gevaar van een hit schuilt volgens De Jong in het gegeven dat het volgende liedje weer een hit moet zijn: “Anders zeggen mensen dat je een aflopende zaak bent. Er is dan geen weg meer terug; het moet steeds meer worden. Wat dat betreft bevind ik me in een comfortabele positie.”Als ‘Zwemmen’ al geen hit was, dan is zijn liedje Wespen Op De Appeltaart - dat dit jaar in de lijst staat - zeker kanshebber op een hoge notering. De Jong verwacht er niet teveel van: “Ik weet het niet. Ik zou het wel heel leuk vinden, onlangs werd het clipje op YouTube voor de 100.000e keer bekeken!” Ook bij de Top2000 staat Spinvis op de lijst. “Het liefst had ik in de Quote 500 gestaan, maar Song van het Jaar en Top2000 zijn natuurlijk ook erg leuk.” Vandaag werd bekend dat Radio 2 twee liedjes van de lijst verwijderd heeft vanwege iets te succesvolle stemcampagnes van enthousiaste fans. De Jong gaat zijn fans niet oproepen om te stemmen. “Dat is gênant. Het moet uit zichzelf komen, want anders is de lol er af.”3VOOR12 - Spinvis staat liever hoog in de Quote 500

Blogged with Flock

ALFRED BRENDEL STOPT ERMEE

Klavierleeuw Alfred Brendel stopt ermee. De pianist vindt het wel welletjes. Volgens zijn woordvoerster heeft Alfred Brendel zijn laatste pianoconcert in december 2008. Tot juni 2008 geeft hij zijn laatste solorecitals. “Hij heeft er lang over nagedacht en komt waarschijnlijk niet op zijn besluit terug”, zei Brendels woordvoerster afgelopen zaterdag in de Chicago Tribune. “Na zijn laatste concert doet hij niets meer dat op spelen lijkt.” Dit impliceert dat Brendel ook geen cd’s meer gaat uitbrengen. De 76-jarige Brendel gaf zijn eerste recital in 1948 in Zagreb en kan terugkijken op een carrière van 60 jaar. Afgelopen juni was hij nog te gast in de serie Meesterpianisten in het Concertgebouw. Trouw-recensent Christo Lelie roemde toen de vitaliteit en de zeggingskracht in zijn spel. Voor zover wij hebben nagaan, doet Alfred Brendel nog éénmaal Nederland aan. Brendel-liefhebbers opgelet: zondag 22 juni 2008, serie Meesterpianisten, Concertgebouw, Amsterdam.

Radio 4 - viertaktarchief

Blogged with Flock

orgelmuziek op nummer 1

De Orgelcultuur staat op de eerste(!) plaats van de Canon van de Nederlandse Klassieke Muziek. Dat werd vrijdagmiddag 16 november op Radio 4 bekend gemaakt in het NPS-programma Viertakt. Luisteraars konden tot en met 14 november hun stem uitbrengen op een van de vijftig ‘vensters’ van de canon. De luisteraars stemden Orgelcultuur op de eerste plaats.Vanwege het ontbreken van klassieke muziek in de canon van de vaderlandse geschiedenis liet Viertakt vijf prominenten uit de Nederlandse muziekwereld een canon samenstellen van de Nederlandse klassieke muziek. Dirigent Jaap van Zweden, violiste Liza Ferschtman, Prof. Emile Wennekes, muziekpublicist Hans Heg en artistiek directeur van het Concertgebouw Amsterdam Anneke Hogenstijn selecteerden vijftig ‘vensters’ waaronder ook het venster ‘Orgelcultuur’ als belangrijk onderdeel van het Nederlandse klassieke cultuurlandschap.
De Top 5 ziet er als volgt uit:
1. de Orgelcultuur (26,6%)
2. de Koorcultuur (14,7%)
3. Koninklijk Concertgebouw Orkest (14,3%)
4. Jan Pieterszoon Sweelinck (5,9%)
5. Matthijs Vermeulen (5,2%)
Op de website van Radio 4 is meer te lezen over de canon en de vijftig vensters, waaronder venster 33: de orgelcultuur.
© 2007 www.orgelnieuws.nl

orgelnieuws.nl - Nieuws

Blogged with Flock

Jonge mensen terug op concertpodium

Door Henk van Gelder Amsterdam,
16 nov.

Acteur Antonie Kamerling presenteert vanaf zondag het programma ‘Jonge mensen op weg naar het concertpodium’. Die titel is al bijna veertig jaar oud.

Alexandra van Beveren draait er niet omheen. Ze is zeventien, haar danscarrière liep mis en nu wil ze als violiste meedoen aan het fameuze Prinses Christina Concours voor jonge klassieke musici. „Ik ga om te winnen. Ik zeg dat eerlijk.” En de bedoeling is dat de kijker met haar, en haar negen musicerende leeftijdgenoten, gaat meeleven.De zevendelige serie Jonge mensen op weg naar het concertpodium, die de AVRO vanaf zondagavond uitzendt, combineert de talentenjachtformule van Idols of Op zoek naar Evita met de reportagestijl van een kunstrubriek voor het grote publiek.De reeks is gemaakt op initiatief van Jochem van Eeghen, die als directeur van het Prinses Christina Concours ook de promotie van klassieke muziek in zijn takenpakket heeft. Hij benaderde de AVRO met het voorstel om een aantal concourskandidaten te volgen in hun dagelijkse doen en laten, tijdens de voorronden en – als ze althans zo ver zouden komen – in de finale. Antonie Kamerling is het gezicht van de serie; hij gaat op bezoek bij de deelnemers en deinst af en toe ook niet terug voor enige participerende tv-journalistiek. Zo vraagt hij de achttienjarige Patrick Schmeits of die op zijn marimba ook popmuziek kan spelen. Om vervolgens met marimbabegeleiding uit te barsten in Robbie Williams’ hit Let me entertain you. De laatste aflevering speelt zich af in New York: de hoofdprijs is een optreden in Carnegie Hall.Winnaar al bekend De opnamen dateren van vorig jaar. „De serie was al in maart klaar”, zegt co-regisseur Rishu Veldhuis, „maar toen moest de netmanager natuurlijk nog een geschikt uitzendtijdstip vinden.” Het gevolg is dat er over de prestaties van deze tien talenten niet veel geheimzinnigheid meer behoeft te bestaan. Iedereen kan op internet opzoeken wie op 9 april 2006 de winnaars waren van het Prinses Christina Concours. En wie er daarna dus naar New York gingen.

Lees verder bij:

nrc.nl - Internet & Media - Jonge mensen terug op concertpodium

Blogged with Flock

Eagles zijn terug!

Lang gewacht, nu uitgekomen: het nieuwe album van the Eagles "Long road out of Eden" kwam vorige week binnen op nummer 1 van de Mega album top 100.
Een greep uit de recencies:

Na dertig jaar wachten is er weer een nieuw album van de Eagles en alhoewel de band al sinds de vroege jaren 70 bestaat is Long Road Out Of Eden pas de zevende plaat van de band. Toch blijkt vanaf de eerste tonen al meteen dat de heren het kunstje van goede countryrock maken nog lang niet verleerd zijn. (Nu.nl)

Een livealbum van de herenigde Eagles was er al. Nu is er, 28 jaar na het verschijnen van The Long Run, het zevende studioalbum van de groep. Een dubbelalbum is het met in totaal twintig songs. Alleen de allertrouwste fans zullen de plaat in één keer kunnen uitzitten. Bij anderen biedt ook een kan van de allersterkste koffie geen uitkomst. The long road out of Eden is echt slaapverwekkend saai. Uw recensent probeerde de cd in de auto te draaien, maar zette omwille van de verkeersveiligheid toch maar gauw een andere cd op. (Parool)

Voor de liefhebbers van fraaie samenzang opent deze cd niet alleen vertrouwd maar is het ook een terugkeer naar de Hof van Eden. (Plato)

Een dubbel-album zo onevenwichtig als Long Road Out Of Eden kom je maar zelden tegen. (Volkskrant)

De onberispelijke productie, de messscherpe samenzang, de puntige gitaarsolo’s, in niets verschilt het materiaal op Long Road Out Of Eden met eerder werk. Eagles-fans kunnen opgelucht ademhalen. (Muziekweb)

It's designed to please those fans who have been happy to hear the same songs over and over again, whether it's on the radio or in those pricey concerts -- listeners who want new songs that feel old, but not stale. That's precisely what Long Road Out of Eden provides, as it's an album meticulously crafted to fit within the band's legacy without tarnishing it. (All Music Guide)



En wat vind u ervan?

Muziek in ontwikkeling

Violiste Suzanne Groot heeft haar eerste concert in haar project Muziek in ontwikkeling gegeven. In dit project dat zij samen met Ziggy Klazes in Haarlem heeft opgezet geeft zij recitals in oude gebouwen, bouwputten of leegstaande panden. De lege ruimtes geven een bijzondere akoestiek aan haar vioolspel. Vorige week vond het eerste concert plaats in de Wijnkerk oftewel de Jopenkerk in Haarlem waar ze delen uit de Partita nr. 2 in d klein voor viool solo van Bach speelde. Het volgende concert zal plaats vinden in de toneeltoren van de Schouwburg in december.
Voor een videoverslag van het recital in de Jopenkerk en een interview met Suzanne kunt u terecht op de pagina www.haarlemsdagblad.nl en dan naar het kopje video.
Dit bericht is ingezonden door Lidia Schoonderbeek

Orgels in beeld en geluid

Een orgelconcert in de kerk is een bijzondere ervaring. Als je naar een concert gaat ben je gewend de uitvoerenden te zien spelen. In de regel zit je wel voor het orgel maar de organist zie je niet totdat hij of zij klaar is met spelen en de applaus in ontvangst neemt.
Wat je wel ziet in de Grote Bavokerk in Haarlem is, in ieder geval een imposant bouwwerk. En dan als je in de kerk het Müllerorgel in zijn volle glorie hoort is het een indrukwekkende ervaring.
Gisteren mochten we een bijzondere collectie orgelprenten van de Openbare Bibliotheek Rotterdam in ontvangst nemen. Ter gelegenheid van dit cadeau hebben we Anton Pauw een van de stadsorganisten van de Gemeente Haarlem, gevraagd voor een rondleiding bij het Müllerorgel.

Wat bijzonder van deze rondleiding is dat je niet alleen van alles te weten komt van het orgel maar ook iets leert van wat er zich achter de façade van het orgel afspeelt. We kregen de registers en zelfs de binnenkant van het orgel te zien. Fascinerend is ook om dan de organist zelf te zien spelen. Het uitgebreide voetwerk bij de pedalen vind ik altijd zo virtuoos. In muziek van Bach liet Anton Pauw ons horen hoe de verschillende registers gecombineerd kunnen worden tot een muzikaal geheel.
Hierna hoorden we hoe de klank als afgerond geheel voor de luisteraar beneden in het schip van de kerk klinkt.
Voor een fotoimpressie van de rondleiding van het Müllerorgel en de aansluitende overdracht van de orgelprenten klik hier.
Meer over de collectie orgelprenten een ander keer.

Muziek en het brein

Dit is de ondertitel van het nieuwste boek van Oliver Sacks: Musicofilia.
In Musicofilia onderzoekt Oliver Sacks wat muziek met onze hersenen doet. Ritme en melodieherhaling werken de vorming van oorwurmen in de hand.
Lees verder in het NRC.



Dit boek is binnenkort te leen in uw bibliotheek!

IMSLP houdt het voor bekeken

Het International Music Score Library Project dat toegang verschafte tot muziek uit het Publieke Domein, houdt ermee op na weer een aanval van de muziekindustrie. IMSLP houdt het voor bekeken. De muziekindustrie heeft weer een mooi figuur geslagen, en ditmaal is het de muziekindustrie in ons eigen Europa. Een Canadese site, de International Music Score Library Project, bood tot voor kort muziek aan ter download die in het publieke domein zat. Anders gezegd: muziek waarvan de auteur al langer dood is dan een x-aantal jaren (in Europa is dat 70 jaar, in Amerika en andere delen van de wereld zijn dat nog andere aantallen jaren), kunnen vanaf deze website volstrekt legaal gedownload worden. Of beter: dat kon. Nu Universal Edition een cease-and-desist brief (een vriendelijke manier om te zeggen: oprotten en zwijgen) naar hen gestuurd heeft, heeft de betrokken site er het bijltje bij neergelegd. Het probleem is namelijk dat er muziek on line geplaatst werd die in Canada, waar de site gehost wordt, wel tot het publieke domein behoorde, maar bijvoorbeeld in Europa nog niet. De betrokken webmaster had echter ook bij de betrokken bestanden aangegeven dat deze in andere delen van de wereld nog niet vrij beschikbaar waren. Dit bleek niet voldoende te zijn voor Universal Edition en daarom besloot de webmaster zijn website dicht te doen. Mochten mensen zich geroepen voelen hem te helpen... Be my guest! De kans is echter groot dat IMSLP het zoveelste slachtoffer wordt van een industrie die zichzelf traag maar zeker onnodig is aan het maken.

(bron:
IMSLP houdt het voor bekeken - Actueel - Nieuws - Computertaal: waar je computer je vriend wordt)

Blogged with Flock

SNEU

GITARIST BREEKT VINGER: CONCERT LED ZEPPELIN UITGESTELD
Londen - Het eenmalige comeback-concert dat de popgroep Led Zeppelin op 26 november in Londen zou geven, is uitgesteld. De band meldt dat gitarist Jimmy Page (60) afgelopen weekeinde een vinger heeft gebroken. Het concert wordt nu gegeven op 10 december.Het is voor het eerst in 19 jaar dat de drie oprichters gemeenschappelijk optreden. De kaarten zijn per loting toegewezen. Er hadden zich 20 miljoen fans aangemeld. Led Zeppelin geldt als een van de succesvolste rockgroepen.
(bron: de Volkskrant)

Ontdek de muziek

Sinds kort zit er in onze collectie een nieuw boek over muziektheorie. "Ontdek de muziek" door Roel Grit. Nou én, zult u denken en inderdaad, het is geen spectaculair nieuws. Maar, vind ik, toch de moeite van het vermelden waard. De materie wordt overzichtelijk en uitgebreid behandeld, er is een bijbehorende website. En het bijzondere van de aanpak van Grit is, dat hij klassiek en pop als gelijken behandelt waardoor een compleet beeld wordt gegeven. Bepaalde typische popverschijnselen (notatie in akkoordsymbolen, soleren over pentatonische toonladders) komen in een breder kader te staan. Omgekeerd geldt dat ook voor de klassieke zaken. Zo worden de Italiaanse muziektermen helder uitgelegd. Verder onder andere aandacht voor de eigenschappen van instrumenten (van elektrische gitaar tot Engelse hoorn) en digitale toepassingen als midi, muzieksoftware en notatieprogramma's. De schema's en illustraties zijn verfrissend overzichtelijk en verhelderend. De website met luistervoorbeelden, oefeningen en meer theorie completeren de vlotte tekst. Daarnaast zijn er op deze website ook 1300 karaoke- en meespeelversies te vinden van bekende pop- en blues (en enkele jazz) nummers. Verder nog handige downloads zoals een eenvoudige metronoom, een toetsenbord, blanco muziekpaper en nog veel meer. Kortom, wat hipper en toegankelijker dan het bekende werk van een Theo Willemze of Henny Schouten, en uitgebreider dan het Tipboek muziek op papier.
(RK)

Dromen

Dromen doen we allemaal. Maar zíngen over onze dromen? Dat doet het Heemsteeds Droomkoor. Dromen is namelijk het thema van het eerste meeschrijfproject van Stichting Muziekprojecten Pablo Neruda. De Stichting Muziekprojecten Pablo Neruda stelt zich ten doel het gedachtegoed van deze bijzondere dichter/staatsman in een muzikaal/concertante vorm voor een breed publiek toegankelijk te maken. Velen gingen in op een uitnodiging medio vorig jaar om voor dit project liedteksten of ideeën daarvoor aan te leveren. Al dan niet met behulp van professioneel tekstschrijver André Rooijmans kwamen zo bijzondere, zeer persoonlijke teksten tot stand waarvan componist Cees Thissen prachtige liederen heeft gemaakt.
Het resultaat: Een avondvullende voorstelling voor een groot gemengd koor, twee solisten en een acteur. Muzikale ondersteuning voor deze gerust uniek te noemen productie wordt verzorgd door het Symfonie Orkest Haerlem.
De voorstellingen zijn op vrijdag 14 en zondag 16 december in de Bavokerk, Binnenweg 138 in Heemstede en op vrijdag 18 januari en zondag 20 januari in de Dominicuskerk, Spuistraat 12 in Amsterdam.
Kaarten zijn vanaf heden verkrijgbaar bij KlassikaZ, Kruisstraat 31, Haarlem, bij Blokker Boekhandel, Binnenweg 138, Heemstede, en bij Wijnhandel en Slijterij In de Gevulde Flesch, Binnenweg 22, Heemstede. U kunt ook kaarten bestellen via het Amsterdams Uitburo .
(RK)

Summer of Love revisited

Heel even was San Francisco het epicentrum van de hippiebeweging. Een bloemlezing op vier cd’s illustreert nog eens dat het eind jaren zestig niet op kon met het muziektalent in de stad.
‘If you’re going to San Francisco, be sure to wear some flowers in your hair.’
Behalve een van de grootste hits in de zomer van 1967 was deze door Scott McKenzie gezongen ode aan San Francisco ook een van de meest gehate liedjes onder hippe popliefhebbers. Veel te lief en zwijmelend, bovendien geschreven door John Phillips van de Mamas And The Papas, uit Los Angeles.

San Francisco komt dan ook niet voor op de vier cd’s tellende box Love Is The Song We Sing – San Francisco Nuggets 1965-1970. De uitgave – een gebonden fotoboek met de cd’s in de kaft gestoken – oogt al meteen prachtig. Honderdtwintig glanzende bladzijden vol mooi fotomateriaal van bekende (Janis Joplin, Jefferson Airplane, Grateful Dead) en onbekend gebleven (The Vejtables, The Tikis, Public Nuisance) bands en artiesten. De balans tussen beroemd en obscuur is ook wat de goeddeels chronologisch geordende cd’s zo aardig maakt. De samenstellers hebben nadrukkelijk niet voor de makkelijke weg gekozen – al konden ze natuurlijk niet om Jefferson Airplane’s White Rabbit heen. Maar het zijn de opnamen van bands als The Oxford Circle en The Otherside die illustreren waar het platenmaatschappij Rhino om te doen was: aantonen hoe rijk en divers de rock ’n’ roll-scene in San Francisco was in de tweede helft van de jaren zestig.
Lees dit artikel verder in de Volkskrant.

Love is the song we sing - San Francisco nuggets 1965 - 1970 is binnenkort te vinden in onze collectie.

Real life permanent dreams - a cornucopia of British psychedelia 1965 - 1970 is nu al te leen.

Beyond

Een maandje geleden berichtte ik u over ons nieuwe abonnement op het tijdschrift over wereldmuziek Mixed en de problemen met het blad Songlines. Het eerste nummer van Mixed is helaas nog niet geleverd, we hopen dus maar dat de problemen bij Songlines niet besmettelijk zijn.
Ondertussen hebben we wéér een nieuw abonnement op een tijdschrift over wereldmuziek, namelijk Beyond ("grenzeloos muziekmagazine"). Ook Nederlandstalig en ook nieuw. Met artikelen, interviews, agenda, recensies. Het laatste nummer omvat artikelen over onder andere Bollywood, Sara Tavares, Mali blues, Ethiopische muziek, Manu Chao, muziek uit China, het digitaliseren van oude grammofoonplaten op Curaçao. Ook bij dit tijdschrift zit - welk tijdschrift heeft dat tegenwoordig niet? - een gratis cd. Affijn, kijkt u zelf maar, vanaf vandaag liggen de eerste twee nummers in het tijdschriftenrek op de muziekafdeling.
(RK)

Bob Dylan als DJ

Bob Dylan himself op de radio, ik had er nog niets over gehoord. Sinds mei 2006 heeft hij zijn eigen "Theme Time Radio Hour"op het Amerikaanse radiostation XM Radio. Plaatjes uit zijn persoonlijke collectie, op thema bij elkaar gezocht en gepresenteerd. Zo zijn de onderwerpen tranen, geweren, scheiding, vaders, moeders, honden de revue al gepasseerd. Dankbare onderwerpen voor menig songwriter. Vooral de liedjes uit de jaren veertig, vijftig en zestig doen oude tijden herleven.
Zo was er de aflevering over de telefoon met onder andere: Glen Miller's "Pennsylvania 6-5000" uit 1940, The Kinks met "Party line" (1966), Blondie "Hanging on the telephone (1978), "Telephone blues" van Eddy Gorman and his Group uit 1949 .
Zeg nou zelf, heeft u ooit gehoord van Eddy Gorman? Ik niet in ieder geval. En dat is nou net het leuke van dit programma: curieuze, obscure, lang vergeten songs, het specifieke stemgeluid van Bob Dylan en het commentaar van de maestro.
Te beluisteren via internet op www.xmradio.com/bobdylan/. (Gelezen in VPRO gids)
Zo blijft Dylan altijd in de belangstelling staan. Na de prachtige dvd's "Don't look back" en "No direction home" en de cd "Modern Times" met nieuw werk, is er net weer een 3-dubbel verzamel cd uitgekomen met de titel "Dylan".
En binnenkort (eind oktober is de planning) volgt een dvd met de optredens op het Newport Folk Festival van halverwege de jaren 60.
Zoals u wellicht weet hebben wij een uitgebreide collectie met werk van Bob Dylan. Alle hierboven genoemde titels zijn aanwezig (of binnenkort aanwezig) in onze collectie.

Om af te sluiten een voorproefje: Dylan op Newport

Socialer door muziek

Een week geleden las ik in de krant dat het niet goed gaat met de muziekscholen in Nederland. Door factoren als bezuinigingen en afnemende belangstelling verdwijnen er muziekscholen, moet lesgeld verhoogd worden etc. Voor een deel ligt het ook aan het feit dat muziek in Nederland cultureel en historisch niet diep geworteld is in de opvoeding. En dat terwijl een Duits onderzoek heeft aangetoond dat muziekles aan kinderen een gunstige invloed heeft op IQ, sociaal gedrag en concentratievermogen. (Muziek maakt slim, een leesbare samenvatting van het onderzoek staat in onze collectie bij rubriek 477.7) In Venezuela hebben ze dat kennelijk ook goed begrepen: al enige tijd staan bij onze luistertips de cd's van het Simón Bolívar Symphonie Jeugdorkest Venezuela o.l.v. Gustavo Dudamel. Tot op heden heeft dit orkest twee cd's uitgebracht met muziek van Beethoven en Mahler. Maar wist u ook dat achter dit orkest een heel verhaal zit over een systeem in het land van herkomst Venezuela, dat opgezet is om te voorkomen dat straatschoffies terecht komen in armoede en misdaad, en dat dat systeem (het heet ook daadwerkelijk El Sistema) behelst dat er een groot aantal jeugdorkesten zijn waar de "schoffies" samen klassieke muziek maken en zo uiteindelijk kunnen ontsnappen aan de ellende waar ze anders in terecht waren gekomen. Het is een initiatief van de componist en econoom José Antonio Abreu die in 1975 in de hoofdstad Caracas is begonnen met een programma om kansarme jongeren uit de talrijke sloppenwijken van Venezuela muzieklessen te geven. De Stichting Fesnojiv (Fundacion del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestras Juveniles e Infantiles oftewel de Federale Organisatie van Nationale Jeugd- en Kinderorkesten van Venezuela), kortweg El Sistema genoemd, heeft het idee dat je van jongeren betere burgers maakt door ze van de straat te houden en ze in groepsverband, veelal Europese klassieke muziek te laten spelen. De viool als sociale reddingsboei, of beter: muziek als sociale reddingsboei.
Dus ... let's make music! Verplichte muzieklessen voor Tweede Kamerleden en elke ochtend eerst orkestrepetitie!
(RK)

Dichterliebe

Vorige week hebben we tijdens de cursus Robert Schumann Clara Wieck: een liefde in muziek de liederencyclus Dichterliebe onder de loep genomen. See hier voor de powerpoint.Wat is een liederencyclus en in het bijzonder wat betekende dit muziekgenre voor Schumann als componist. De uitvoeringspraktijk van liederencycli in de 19^e eeuw kwam ook ter sprake. Opmerkelijk voor ons is het feit dat men liederencycli als geheel niet uitvoerde in concerten in de eerste helft van de 19^e eeuw. Die schöne Müllerin en Winterreise van Schubert zijn voor het eerst in respectievelijk 1861 en 1862 uitgevoerd - meer dan dertig jaar na het overlijden van de componist. Schumann stierf in 1856 en in hetzelfde jaar werd Dichterliebe voor het eerst uitgevoerd als experiment door de beroemde bariton Julius Stockhausen met niemand minder dan Johannes Brahms aan de piano.
Tijdens de les hebben we gedeeltes van de volgende cd’s beluisterd:Dein Angesicht op 127/2 één van de liederen die is weggelaten in de gedrukte uitgave van Dichterliebe. Peter Schreier (tenor) en Christoph Eschenbach (piano)
Voor de andere liederen van Dichterliebe heb ik gebruik gemaakt van de opname uit 1979 van Dietrich Fischer-Dieskau (bariton) en Christoph Eschenbach (piano)

De duetten van Fanny Hensel van Im wunderschönen Monat Mai, Aus meinen Thränen spreissen en Wenn ich in diese Augen seh staan op een cd met de titel ‘First encounter’
van Angelika Kirschlager en Barbara Bonney met Malcolm Martineau (piano)

Er is ook een interessante dvd van Reinbert de Leeuw als componist. Zijn inspiratiebron is duidelijk Dichterliebe. De titel is “Im wunderschönen Monat Mai”. Volgens Erik Voermans in Het Parool 'Met "Im wunderschönen Monat Mai vervaardigde Reinbert de Leeuw een persoonlijke cyclus van laatromantische liederen (Schubert en Schumann), in eigenzinnige en vaak wonderschone bewerkingen, geordend in driemaal zeven liederen, analoog aan de structuur van Schönbergs Pierrot lunaire. De Leeuw herschikte bekende liederen tot een kwetsbaar, poëtisch en mooi zwaarmoedig ritueel van de tragische liefde. Regisseur Cherry Duyns bracht het sober maar doeltreffend in beeld…'

Control

Vanaf vandaag istie ook in de Filmschuur in Haarlem te zien: Control, het al veelgeroemde speelfilmdebuut van fotograaf Anton Corbijn over het leven van Ian Curtis, bij leven zanger van de groep Joy Division. Corbijn begon zijn carrière als hoofdfotograaf van het bekende Nederlands tijdschrift Oor. Ook werkte hij voor gerenommeerde Engelse bladen als NME (New Musical Express) Hij heeft onder anderen gefotografeerd: David Bowie, Miles Davis, Björk, Captain Beefheart, Robert de Niro, Elvis Costello, Clint Eastwood. Ook heeft Corbijn vele platenhoezen geschoten en ontworpen voor diverse bands, zoals U2 (onder andere The Joshua Tree en Achtung Baby, maar ook de recente single The Saints Are Coming samen met Green Day), Depeche Mode, Nick Cave, Metallica, The Rolling Stones, REM en The Bee Gees. Anton Corbijn maakte ook de hoes voor het album "These are the days" van de Deense band Saybia.
De film is een biopic over Ian Curtis (gespeeld door Sam Riley), de legendarische zanger van de Britse band Joy Division, die op 23-jarige leeftijd zelfmoord pleegde aan de vooravond van hun eerste concert-tour in de VS. De film belicht zijn grote liefde voor zijn vrouw Deborah en hun kindje - ondanks een ontluikende romance met een rockjournaliste - zijn epilepsieaanvallen en alle energieconsumerende optredens met zijn band.
Voor de film moet je voorlopig nog naar de bioscoop, de soundtrack is besteld en wordt binnenkort in onze collectie verwacht. Ook de twee albums van Joy Division Unknown pleasures en Closer en de cd Still (een album met vooral onbekendere tracks en de live tracks van het laatste Joy Division optreden ooit, dat plaats vond bij de Birmingham University op 2 mei 1980) zijn in een geremasterde versie met bonus-cd opnieuw uitgebracht. Ook deze cd's komen binnenkort in onze collectie
(RK)

Edisons 2007

Edison voor Eric Vloeimans

De Edison Stichting heeft bekendgemaakt dat Eric Vloeimans, Michael Brecker, Silje Nergaard, Wende Snijders en Weather Report een Edison Jazz/World Award 2007 hebben gewonnen. Op 6 november worden de prijzen uitgereikt tijdens het Edison Jazz/World Music Awards gala in het Muziekcentrum Frits Philips in Eindhoven.

Musicals

Als u heel veel van musicals houdt kunt u misschien maar beter niet verder lezen. Ik hou namelijk helemaal niet van musicals. Vreselijk vind ik het als in een musical mensen zich door allerlei emoties heen zingen. Gek genoeg heb ik dat minder bij opera's (hoewel dat ook niet mijn favoriete genre is) waar toch min of meer hetzelfde gebeurt. Aan de muziek ligt het niet, sterker nog, veel prachtige jazzstandards komen uit de wereld van Broadway en musicals, denk aan de muziek van Jerome Kern bijvoorbeeld, of Rodgers en Hammerstein. Misschien komt het omdat in opera's ellende toch echt ellende is, terwijl ik in musicals toch altijd een soort hardnekkige vrolijkheid en blijheid en glamour blijf ervaren, wat er ook gebeurt. Helemaal erg vind ik de trend die er lijkt te zijn om zo'n beetje alles wat gebeurt en iedereen die meer of minder bekend is tot onderwerp van een musical te maken. Ze zijn driftig op zoek naar Evita, majoor Bosschardt werd al tijdens haar leven gepeild of ze akkoord kon gaan met een musical over haar leven (dat mocht, als de Boodschap maar overkomt!) én er komt een musical over het dagboek van Anne Frank, deze keer evenwel niet uit de stal van "onze" Joop , maar uit Spanje of all places.
Nou ja, van mij mag het, laat u vooral niet weerhouden om naar musicals te gaan, bijvoorbeeld Evita, vanaf 29 november te zien. Of, als u daar geen tijd voor heeft, huur er een op een dvd, de meeste staan bij ons bij de cd's bij rubriek 68 (films & musicals) in de bakken. Of op de jeugdafdeling en een aantal bij de speelfilms. Nog leuker is het natuurlijk om zelf muziek te maken, dan kunt u bij de bladmuziek terecht bij de rubriek X615.
(RK)

Radiohead deelt doodsteek uit

04-10-2007 - Een van de grootste bands ter wereld, Radiohead, biedt zijn nieuwe album voor niets online aan. ‘Een revolutie in de muziekmarketing, goed nieuws voor de fans maar de doodsteek voor de platenlabels’, aldus Hennie van Kuijeren, voormalig directeur EMI Nederland en docent muziekmarketing. Op de website van de Britse band Radiohead stond deze week het volgende summiere bericht: ‘Hello everyone. Well, the new album is finished, and it's coming out in 10 days; We've called it In Rainbows. Love from us all. Jonny’ Jonny is Jonny Greenwood, gitarist van de band en er leek niets nieuws onder de zon.

Nu blijkt de band het album ‘In Rainbows’ op zijn website te zetten en niet op schijfjes in de winkel te brengen. De downloader kan zelf bepalen wat hij/zij de band geeft voor het album, nul euro mag dus ook. Zo wil Radiohead kijken of het ook zonder platenlabel kan. En dat kunnen ze ook, aldus Hennie van Kuijeren die ook in Londen de Europese marketing directeur van EMI (het vroegere label van Radiohead) was: ‘Het lijkt me slimme marketing van de ban, in ieder geval heel opvallend en gedurfd. Dit is absoluut een markeringspunt in de muziekindustrie. Als megabands als Radiohead hun muziek gratis op de markt brengen, hoe moet een onbekend bandje dan nog cd’s verkopen? De platenlabels gaan zeker ophouden te bestaan.
via: Reclameweek - Nieuws: Radiohead deelt doodsteek uit

Blogged with Flock

Mis de Mis van Frank Martin niet!

Op zaterdagavond 6 oktober geeft kamerkoor Fenix een concert in Amsterdam.

Het wordt iets heel bijzonders want ze zingen samen met het koor Studiosi Cantandi uit Berlijn dat zij te gast hebben. In mei dit jaar gaven deze koren in Berlijn een gezamenlijk concert, de kerk zat daar stampvol, het was een groot succes!
Het is verheugend dat de Berlijners nu naar Amsterdam komen.
Fenix zingt de bijzonder mooie Mis voor dubbelkoor van Frank Martin. Daarnaast Mendelssohn, Bruckner, en schitterende muziek van Baltische componisten. Alles a cappella!

Tijd: zaterdag 6 oktober 20.15 uur

Locatie: Dominicuskerk, Spuistraat 12, Amsterdam

entree: € 12; gereduceerd tarief (stadspas, 65+): € 10

Bericht van Neeltje Smulders - voor meer informatie: n.smulders@haarlem.nl

Arno in het Patronaat

Arno Hintjens, de 58- jarige Belgische rockzanger deed gisteren het Patronaat aan met zijn één jaar durende Jus de Box tour d’Europe. Na T.C.Matic en Charles et les Lulus toert hij nu met zijn eigen band kortweg onder de naam Arno.

Arno had er zin in, al om 5 voor 9 begon hij met zijn energieke show, waarin hij oude successen speelde, zoals "Putain, putain" en "Ratata", maar ook nummers van zijn nieuwste CD Jus de Box. Veel nummers in het Frans, een enkele in het Engels, maar allemaal met evenveel hartstocht gezongen.

Halverwege het concert ging de oude zanger even zitten, of het nu gebrek aan conditie was of om een blik op zijn teksten te kunnen werpen die daar op de grond lagen, geen idee. Maar daarna ging het weer in volle vaart door.

Arno had een willig publiek, maar het Patronaat was lang niet uitverkocht, toch een gemiste kans.

Mixed feelings about songlines

Al vele jaren zijn wij als Stadsbibliotheek geabonneerd op het tijdschrift "Songlines", een Engelstalig blad over wereldmuziek. Als u een beetje in dat genre geïnteresseerd bent zeker een aan te raden blad. Maar de levering liep nooit echt vlot. Het laatste nummer in het tijdschriftenrek dateert al weer van september/oktober 2005 en werd ons samen met nog wat andere oudere nummers na diverse malen reclameren in december 2006 nageleverd. Daarna hebben we, wat we ook probeerden, niets meer binnengekregen helaas, terwijl ze het op hun website al vrolijk hebben over het novembernummer 2007, dus het verschijnt nog wel regelmatig (tweemaandelijks). Soms is het leven vol met raadsels, want waarom het zo moeilijk is om zo'n tijdschrift te leveren? Nou ja in ieder geval valt hun website nog wel te raadplegen. En wij hebben een abonnement genomen op het nieuwe tijdschrift "Mixed", het eerste Nederlandstalige magazine dat zich richt op muziek uit de hele wereld, in samenwerking met o.a. Codarts (Rotterdams conservatorium), de NPS en de Nederlandse Wereldomroep. Het verschijnt tweemaandelijks en het 0-nummer staat nu voor u ter inzage in het tijdschriftenrek op de muziekafdeling. En Songlines? Ik heb van onze tijdschriftenadministratie gehoord dat we nog steeds geabonneerd zijn, we blijven het proberen, dus wie weet komt er ooit op een bepaalde dag een hele stapel oude nummers binnen (en hopelijk dan ook meteen het nieuwste... )
Tot slot een "wereld"tip: Habib Koité speelt zondagavond 30 september om 21.00 uur in De Melkweg in Amsterdam. Zijn nieuwste cd "Afriki" is besteld en komt binnenkort in onze collectie.
(RK)

Muziek als tweede taal

DE EERSTE KEER!

Muziek met mensen uit alle landen: hoe doe je dat? Afgelopen donderdag, bibliotheek Haarlem-Noord, gebeurde het: je ontmoet elkaar, je luistert samen naar Cd’s, je geniet en voor je het weet zing je mee.

Of je trommelt, je klapt in je handen en je hebt plezier met elkaar. Nooit gedacht dat je dat zou DOEN! Ik als initiator van deze muziekgebeurtenis heb genoten……….en ik kijk uit naar de volgende keer

donderdag 18 oktober, 16 – ongeveer 18 uur. Voor alle leeftijden. Kom vrijblijvend even luisteren, neem een Cd mee die je mooi vindt of een muziekinstrument, en wij maken er iets van.

De bibliotheek is bijzonder gastvrij voor ons; we gebruiken een prachtige zithoek en er is koffie, thee en limonade.

OP NAAR DE TWEEDE KEER!

Barbara Karst

Voor meer informatie neem contact op met Barbara Karst op bkarst@xs4all.nl of via de Stadsbibliotheek Haarlem t.a.v. Ian Borthwick of Lydia van Duijn

Het Theater van 't Woord

In mijn stukje over de oude meesters vergat ik de namen van Bud Shank (80) en Herb Geller (78) te noemen, twee helden van de West Coast jazz uit de jaren vijftig die op 10 februari van dit jaar optraden in Vredenburg in Utrecht. Nou ja, het was ook niet de bedoeling een uitputtende opsomming van álle oudjes te geven. Wat ik wel jammer vind is dat ik vergat te vermelden dat Herb Geller afgelopen vrijdagavond optrad in de Openbare Bibliotheek van Amsterdam (OBA) in het kader van de jazzconcerten die onder de naam "Jazz in de Bieb, René van Beeck invites……" door de Amsterdamse contrabassist René van Beeck ism de OBA maandelijks georganiseerd worden. De concerten vinden plaats in het Theater van 't Woord op de bovenste verdieping van de nieuwe Amsterdamse bieb. Een heus concertzaaltje met tweehonderdzeventig zitplaatsen. Als je er zit waan je je niet meer in een bibliotheek maar in een heus theater. Totdat ergens midden in het concert wordt omgeroepen dat de bibliotheek gaat sluiten (daar doen ze het óók in het Engels, zodat het even duurt voordat ze klaar zijn) waarna René van Beeck ons moet verzekeren dat wíj toch echt mogen blijven zitten. Gelukkig viel de mededeling nét tussen twee nummers in en niet tijdens een van de mooie solo's van Herb Geller, maar ik kan me herinneren dat hetzelfde een paar maanden eerder óók al gebeurd was. 't Is ook moeilijk om zo'n knopje te vinden om de boel uit te schakelen!
Maar eerlijk is eerlijk, ik ben wel jaloers op zo'n mooi zaaltje, hoewel onze Doelenzolder natuurlijk ook prachtig is. Helaas zullen we het komend jaar wat minder aktiviteiten kunnen organiseren ivm de uitgebreide herinrichting van de Stadsbieb die er aan zit te komen (de reeds geplande aktiviteiten gaan wel gewoon door) en na die herinrichting zitten we niet meer op zolder, maar helemaal beneden in dat mooie oude gebouw.
(RK)

Robert Schumann en Clara Wieck een liefde in muziek

Vorig jaar was het precies 200 jaar geleden dat de grote componist uit de Romantiek Robert Schumann is overleden. De Stadsbibliotheek Haarlem had toen een cursus willen organiseren rondom de muziek van Robert Schumann.

Veel documentatie over Robert Schumann is beschikbaar van zijn eigen hand. Er zijn heel veel brieven van Schumann gepubliceerd en hij heeft veel over muziek geschreven onder andere in het toonaangevende tijdschrift Neue Zeitschrift voor Musik dat hij in 1834 oprichtte. Daarnaast is er veel bekend over de turbulente relatie met Clara Wieck de jonge concertpianiste met wie hij na jaren conflict met haar vader eindelijk is getrouwd.

U begrijpt dat we niet verlegen zitten om interessante en soms sappige verhalen rondom Robert Schumann

En dan de muziek, daar draait het uiteindelijk om. In zijn jonge jaren heeft hij bijna uitsluitend piano muziek geschreven – enigmatisch en vooral geïnspireerd waarin hij vaak nieuwe paden betrad als componist. De Fantasie in C groot op. 17 is een van de meest aangrijpende stukken uit deze periode. In 1838 schreef Schumann aan Clara: “Ik ben net klaar met een in detail uitgewerkte fantasie in drie delen die ik al ruwweg schetste in juni 1836. Het eerste deel,is naar ik geloof het meest gepassioneerde dat ik ooit schreef – een diepgevoelde weeklacht voor jou.”

In 1840 componeerde Schumann ineens niet minder dan 140 liederen. Sommige van deze liederen zijn de bekendste geworden in het liedrepertoire en de liedcyclus Dichterliebe staat terecht bovenaan.

Als u meer wilt weten kunt u uiteraard opnames en veel boeken over Schumann – inclusief zijn brieven en geschriften via uw plaatselijke bibliotheek vinden.
Voor een korte lijst van aanbevolen literatuur klik hier.De bladmuziek kunt uw gratis downloaden van IMSLP.

U kunt cd's en dvd's via Muziekweb lenen. Via DigiLeen kunt u gratis digitale opnamen van Lotte Lehmann en Werner Güra lenen.
U kunt ook uiteraard deelnemen aan de cursus Robert Schumann en Clara Wieck een liefde in muziek in de Stadsbibliotheek Haarlem. De cursus begint 27 september 2007. Voor meer informatie i.borthwick@haarlem.nl

Ton Koopman en de stylus phantasticus van Buxtehude

Buxtehude is niet een componist die je publiekstrekker nr. 1 zou noemen zelfs niet in het Buxtehude-jaar 2007.

Maar als Ton Koopman optreedt als pleitbezorger voor de muziek van Buxtehude neemt de aantrekkingskracht van deze componist enorm toe. Dit hebben we kunnen zien en horen dinsdag 11 september j.l. toen Ton Koopman naar de Grote of St. Bavo Kerk in Haarlem kwam om een lezing over en een orgelconcert met muziek van Buxtehude te geven. Ton Koopman trok meer dan 200 mensen met zijn inleiding over de orgelmuziek van Buxtehude. Hij sprak over de stylus phantasticus in Buxtehude’s muziek op een bevlogen manier en hoe deze stijl Bach mogelijk heeft beïnvloed bijvoorbeeld in zijn beroemde Toccata in d klein BWV 565.

Na deze lezing konden we meteen horen waarover Ton Koopman sprak toen hij een orgelconcert met muziek van Buxtehude, François Couperin en Bach gaf. De combinatie van rijkgeschakeerde klank, helderheid en speelsheid die Ton Koopman uit het Müllerorgel toverde in deze muziek was een openbaring. Terecht zat de Grote of St.Bavo Kerk vol met belangstellenden voor dit concert.

Wie zou er in het Messiaen-jaar 2008 ook zo’n interessante lezing en een prachtig orgelconcert kunnen geven?